《捉妖記》有兩重顯而易見(jiàn)的背景，是見(jiàn)證它成功的關(guān)鍵。其一是導(dǎo)演許誠(chéng)毅，以及他所代表的認(rèn)真且有的放矢的好萊塢電影(尤其是動(dòng)畫電影)工業(yè)體系。這一點(diǎn)，相信每一位選擇了IMAX影廳的觀眾都能深有體會(huì);其次則是老板江志強(qiáng)，以及他所依托的香港電影血脈。完整的人、妖皆萌化處理的合家歡式電影氛圍，似曾相識(shí)卻又迎合了合家歡觀眾的佳句頻現(xiàn)，都是曾經(jīng)的香港電影黃金年代最受人矚目的地方。這一點(diǎn)，從每個(gè)影廳里傳出的笑聲就是最好的證據(jù)。

當(dāng)然，萌到昏天暗地的小妖王胡巴，才是《捉妖記》大賣的最大功臣。盡管在電影中，他幾乎沒(méi)有說(shuō)過(guò)一句臺(tái)詞，但是簡(jiǎn)單卻令人記憶深刻的大蘿卜外形，還有妖性(或者說(shuō)獸性)與人性兼而有之的可愛(ài)表現(xiàn)，都是每一位觀眾記憶最為深刻的部分。我甚至可以斷言，假如現(xiàn)在江老板馬上宣布開(kāi)拍一部以小胡巴為主角的純動(dòng)畫電影，到時(shí)同樣可以大賣特賣，這就是《捉妖記》最聰明的一點(diǎn)，充分抓住了當(dāng)下社會(huì)主流觀眾群體乃至社會(huì)全體，對(duì)于各種萌物毫無(wú)抵抗力的特征!這是一個(gè)賣萌有理的時(shí)代，觀眾緊繃的神經(jīng)需要萌物來(lái)治愈、放松!

但是，之所以《捉妖記》最終拍成了一部真人動(dòng)畫相結(jié)合的電影，而不是一部單純的動(dòng)畫電影，顯然江老板是希望打通全體觀影群體，打造一部真正老少咸宜、各年齡段通吃的合家歡電影。并且，有了許誠(chéng)毅導(dǎo)演的加盟，更是從技術(shù)層面解決了根本問(wèn)題，至少在目前的呈現(xiàn)來(lái)看，《捉妖記》已經(jīng)達(dá)到了華語(yǔ)同類電影，甚至是世界同類電影的頂尖水。

從故事文本的世界觀來(lái)看，假如《捉妖記》換了不同的導(dǎo)演，一定會(huì)呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌。比如說(shuō)徐克做導(dǎo)演的話，胡巴或許還會(huì)有點(diǎn)萌，但是血妖等等就難說(shuō)了，這個(gè)有心的朋友可以參考一下徐克導(dǎo)演早期有部叫《妖獸都市》的特?cái)z電影，我印象中，那部片貌似是二級(jí)半。或者看看徐克導(dǎo)演唯一的一部動(dòng)畫長(zhǎng)片《小倩》，美則美矣，其中的幽冥世界可也是夠?人的。其他……諸位自己腦補(bǔ)吧。反正可以得出的結(jié)論是，不管是誰(shuí)來(lái)做導(dǎo)演，大概都不可能做到現(xiàn)在這樣，又萌，又精致華麗，就連妖怪吃人或者是人吃妖怪的場(chǎng)面，都讓人覺(jué)得可愛(ài)，而不是血腥。而這，恰恰是許誠(chéng)毅導(dǎo)演在好萊塢深耕多年，所帶來(lái)的美學(xué)價(jià)值，以及電影工業(yè)服務(wù)于全體觀眾的概念。

同時(shí)，電影里有好幾段帶有顯著好萊塢動(dòng)畫片的歌舞，妖與人共舞，也非常鮮明地烘托出影片合家歡的，只憑這一點(diǎn)，觀眾再也不用擔(dān)心誤入電影院的熊孩子們會(huì)干擾到你了，因?yàn)榇丝�，恐怕你也�?huì)像他們一樣，跟著曲調(diào)跟著畫面上的妖怪們一起，唱跳起來(lái)。

說(shuō)到這，特別提示一點(diǎn)。我是在北京博納悠唐的IMAX影廳看的，3D表現(xiàn)不錯(cuò)，電腦動(dòng)畫細(xì)節(jié)呈現(xiàn)非常棒，可以看出江老板的錢沒(méi)白花，每一分錢至少都投在了可以表現(xiàn)出來(lái)，而且觀眾能夠具體享用到的環(huán)節(jié)。這一點(diǎn)，從今天首日如狂潮一般的票房成績(jī)，以及已經(jīng)創(chuàng)造并很可能繼續(xù)創(chuàng)造的各種記錄，都可以看出來(lái)。