篇一：《愛樂之城》觀后感影評

今天是情人節，在這個特殊的日子里，我有幸一個人走進豐臺萬達影城，參加由時光網組織的《愛樂之城》情人節特別點映活動。如果稍微關注電影圈的人對這部電影一定很熟悉，因為自從這部影片亮相后便成為焦點，一路狂瀾各種獎項，風頭一時無兩。作為一部愛情歌舞劇，我一項是很少涉獵的，雖然這部電影成功瘙到了歐美永人和觀眾的癢，我愛美人網，但看過后個人認為這部電影是被過譽了，不過還是值回票價的。

這部電影想要表達的內容很多，但如果說找一個最能代表這部電影內核的事物，我覺得它就是一封寫給夢想的情書。一個懷揣演員夢卻被現實摧殘到自卑，一個懷揣音樂夢卻淪落到酒吧彈奏，兩個人都懷抱夢想又被現實所阻礙，娛樂新聞網，在幫助對方鑒定目標的同時又為了完成對方的夢想而不得不和生活妥協。可到頭來他們的愛情正是建立在彼此的夢想甚至說是信仰上的，失去了陪伴失去了交流甚至失去了初心，正是他們愛情的劊子手，在最后，他們選擇留下那心底里雙方最后的回憶和溫情，說出了“永遠愛你”的誓言，然后各奔東西了，彼此終于只能變成對方的一個夢。

可能是因為擔心愛情悲劇會影響電影體驗，導演最后安排了一段有情人終成眷屬的行世界，說是第二結局也無傷大雅。然而因夢想而相聚，又因夢想而勞燕分飛，假如拋開一切的世俗拖累，沒有世界巡演，如果他們第一次就親下去，他們就真的會永遠在一起嗎?當你打算為你心愛的人開始努力甚至放棄夢想的時候，你確定你的這份愛不會沉重到讓對方感到害怕嗎?答案或許就是這部電影所要傳達的愛情觀的真諦之所在。

這部電影也許票房會很淡，這是因為它的優點和缺點都那么的明顯：無與倫比的歌舞、對經典的致敬、唯美的畫面，不矯情的愛情這都是加分項;淡淡的劇情、想表達的太多、并不美好的結局以及歌舞片的小眾，這都是減分項。這就造成了，愛的人把它捧上天，不喜歡的人覺得票錢被浪費。如果你是喜歡這部電影的人，美女網，那么就應該像男主一樣，自己喜歡的就要堅持，何必在意他們眼光?

篇二：《愛樂之城》觀后感影評

其實我覺得《愛樂之城》要講的還不止是對于電影的熱愛，或用電影填補現實的缺憾。更多時候，電影用這樣一個愛情故事，其實要說的是電影(或藝術)對人深遠的“影響”。在電影之中，男女主角是因為對藝術的共同喜好相識相知，他們除了互相鼓勵和互相成就彼此之外，更重要的是對對方的影響。

就像斯通本身并不熱衷爵士樂，但高斯林卻改變了她對此的看法;她原先也希望通過參加一些社交派對認識一些上流社會的導演或制作人，以實現自己的演員理想，但高斯林卻讓她去學習創作，而有趣的是，當斯通開始寫自己的劇本時，之前和她一起住的室友們(她們不免熱衷于結實權貴)卻統統離場不再出現，而斯通則走上了真正的“藝術”之路，如若不是因為這樣，她亦無法在最后那次面試中打動制作人(因為制作人說她需要的是演員的“創作”能力);同樣，當高斯林為了生計跟隨樂隊長期巡演，差點放棄自己的理想時，只有斯通告訴他，那不是他應該過的生活，她甚至為他設計他未來爵士酒吧的名字，讓他免于噱頭，回歸音樂本身。

其實電影之中還有許多饒有趣味的細節：比如斯通最后走進高斯林的爵士酒吧，是因為她的老公聽到了爵士樂而提議一起進去聽聽??她最后找的老公也是喜歡爵士樂的，誰能說這不是高斯林帶給她的“影響”呢?再比如電影中高斯林的姐姐一開場似乎反感高斯林醉心于音樂，但電影中卻安排她最終嫁給了一個黑人，這里面又是否有高斯林與爵士樂的“影響”?

而電影中真正點題的，其實是斯通在面試時唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通說了一個她阿姨的故事：她的阿姨是一個演員，對她“影響”甚巨，阿姨從小帶她看老電影(包括《卡薩布蘭卡》)，培養她對于電影和表演的熱愛，告訴她從事藝術雖然難免需要承受傷痛，卻是打開新世界的鑰匙。斯通唱得動情，但歌詞卻顯示了那份“影響”的深遠，包括最后斯通自導自演舞臺劇，背后的窗戶外就是巴黎的埃菲爾鐵塔，電影中雖沒有展現舞臺劇的細節，但卻顯露了斯通對“藝術”感知的那份初衷，是來自他的阿姨??在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。

這份關于“影響”的主題，其實不但存在于這個愛情故事之中，也存在于本片的電影形式本身。導演在這部電影之中，刻意選擇膠片，并用老舊的cinemascope變形寬銀幕拍攝，致敬那些黃金時代的歌舞類型電影。要知道，無論是膠片還是cinemascope，或是黃金時代的歌舞類型片，在這個時代其實已經統統落幕，如同電影中那間放映《無因的反叛》的電影院一般，最終以結業收場。

這一切不正就像電影中高斯林和斯通的愛情故事一樣嗎?雖曾經美好最后卻不無遺憾與傷感。可是，這些電影留給人的“影響”與“振蕩”，卻是雋永而深刻的。就像達米安?沙澤勒拍了這部風靡全球的電影，不就是告訴世人這些電影、音樂、藝術給予自己的養分嗎?一個創作人用一部電影慨嘆藝術對人的影響，以此致敬影響過他的電影和音樂，抒發對電影對音樂的熱愛，再借此影響更多的人，我真是想不到比這更深情浪漫的事了。

所以當我看到故事的最后，當斯通回頭與高斯林對望時，雖然充滿著感傷，但最后在我心中取而代之的，卻是一份溫暖、一份撫慰。因為我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感謝、感恩??感謝我們曾經相愛，感謝我們的生命中有過彼此，感謝我們在逐夢之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影響，將永留我的心底、我的生命之中，永不磨滅。

我很喜歡作詞人黃?填過的一句歌詞：“知否世事常變，變幻原是永恒”，我想，世事變幻，電影不也是永恒的嗎?就像高斯林和斯通分開之前說的：“我會永遠愛你”，其實說的，不過就是“電影”吧。是的，就讓他們在“電影”之中永遠相愛吧，至死不渝，永不分開。就像我們知道，我們從今往后還會繼續熱愛電影一般。

篤定，確信，并一生一世地。

篇三：《愛樂之城》觀后感影評

看完《愛樂之城》，眼淺的我流了不少眼淚。電影是一個通俗的愛情故事，說起來也不乏老套，令人觸動的依舊是那份愛情之中的遺憾和不完美，這些幾乎已經成了流行愛情電影的標配。但《愛樂之城》打動我的地方，卻不止關于這份沒有完滿結局的愛情，而是關于“電影”本身。

《愛樂之城》是講“電影”的，這點當然確鑿無誤。尤其是導演達米安?沙澤勒(DamienChazelle)以歌舞片的表現形式，致敬好萊塢黃金年代的歌舞電影，戲中所致敬到的經典歌舞片多不勝數：《瑟堡的雨傘》(TheUmbrellasofCherbourg，1964)、《柳媚花嬌》(TheYoungGirlsofRochefort，1967)、《雨中曲》(Singin’intheRain，1962)、《美不勝收》(LovelytoLookat，1952)，甚至后期的《紐約，紐約》(NewYork，NewYork，1977)……不一而足，相信會有不少人撰文分析，此處便不再贅述。我要詳細說的，是在電影之中直接點名的另外兩部經典電影：《無因的反叛》(RebelWithoutACause，1955)與《卡薩布蘭卡》(Casablanca，1942)。

《無因的反叛》是男主角高斯林最愛的電影(連對白也已熟記)，同時也是發生在LA(洛杉磯)的故事。《愛樂之城》中的男女主角在電影院中看《無因的反叛》，膠片卻燒了，他們之后便來到了《無因的反叛》中詹姆斯?迪恩(JamesDean)與娜塔利?伍德(NatalieWood)約會的格里菲斯天文臺，行走于詹姆斯?迪恩和娜塔利?伍德走過的地方，對這部電影做了一番致敬。但有意思的細節卻是在這之前，當高斯林與斯通第二次見面時，高斯林穿著一身《無因的反叛》中詹姆斯?迪恩的經典打扮：白T恤與鮮紅色夾克(這身裝束，幾乎已經成了一個時代符號)。而當高斯林與斯通一番斗嘴之后得知她是個演員時，他對斯通說了一句話：“我們在電影中見吧”，這個潛文本從一開始就暗示了之后致敬《無因的反叛》的戲碼，更預示了他們這段愛情存活于“電影”之中，與“電影”終將相伴相生的命運。