篇一：電影《搖滾藏獒》觀后感

前兩天看完 《搖滾藏獒》，耳機里一直單曲循環著鄭鈞的《熱愛》。這不僅是一部拍給小孩看的動畫片，也同樣是給那些曾經堅持過、以及正在堅持夢想的年輕人看的。

影片講述了一只小藏獒不愿繼承父業呆在羊村看門，而要去大城市追尋音樂夢。很多人說故事本身就是鄭鈞真實生活的寫照。而我想，或許每一個接受過中國傳統教育的家庭都會面臨這樣一個困惑： 究竟是讓孩子走出去，還是把他們留在身邊?

大多數保守的父母都會在小孩成年前動用身邊所有的資源，力求給他們找一份像樣的工作，如果沒有像樣，至少也應該是穩定的。即使達不到穩定，最起碼也應該得離家。他們的想法很簡單，讓小孩在自己眼睛能看見的地方，那就是安全的。

我想起很早前看過一篇王琛的特寫《最后的文學青年》，里面講到作家阿乙年輕時在家鄉當警察，他發誓要離開這里，去城市，去省會，去沿海，去直轄市，去首都，最后去紐約。

后來他在家人的反對聲中毅然決然地鉆進火車，離開了家鄉。他去省會，去直轄市，最后定居在北京。在一次偶然的機會上，他也實現了去紐約的夢想。

和阿乙走出去不同的是，他身邊的同事因為早已成家而沒有出走的勇氣，雖然同樣筆耕不輟，但最終也只能是抑郁地死在鼻咽癌下。

影片中的小波弟就像是年輕時候的阿乙，當他手拿收音機大聲喊出“我決定，要成為一名音樂家”時，他的父親立馬說：你成不了音樂家，波弟!

小波弟同樣沒有因為身邊的阻撓而就此停止追夢的腳步，他帶著滿腔熱血，不顧一切地走出了羊村。但誰都知道追夢的道路從來都不是一帆風順的，他來到大城市，一面被狼群圍堵，一面又慘遭搖滾天王安格士的拒絕。這其中雖有灰心和喪氣，但波弟一直以積極的態度面對周遭帶給他的一切不美好。

薛之謙曾在一檔音樂節目中講過這樣一段話：我的夢想，也曾經被別人握在手中，狠狠地捏碎過。小時候我發現這個世界不公，長大后我發現這個世界就是不公的。但不公是好事，因為它會讓你變得更加努力。

很多人說他連上十幾檔綜藝，是不是已經用力過猛，遲早會讓觀眾審美疲勞啊。但請換一個角度想：如果他沒有走到你跟前，你會有機會看見他嗎?

無疑，薛之謙也是現實版的波弟。但和影片不同的是，現實的道路往往比劇情更加曲折和迂回。

當波弟最終以音樂的力量保衛了羊村的和時，我在黑暗中偷偷掉淚。就像鄭鈞在《熱愛》里唱的：一直走，到歡聲驅散愁容，到心中郁郁蔥蔥，你會以自己為榮，沒有虛度這一生。

你不能否認，即使追夢少年背后沒有光，他也一直會朝著光亮那方奔跑著前行。

幾天前朋友圈中火了一篇 《4小時逃離北上廣》的文章，身邊朋友笑說：我們都還沒去呢，你們就急著逃走!走吧，少一個算一個。還有人說，以前人們想著走進更大的城市，大部分來源于信息不對稱，現在是互聯網的時代了，做什么還非得走出去啊。

事實上逃離只是一個動詞，而真正潛伏在其背后的是：你究竟足夠熱愛它嗎?

而大多時候我們選擇一座棲息的城市，就跟選擇一個攜手一生的愛人是同一道理。因為有某些足夠重要的東西吸引著人們停留駐足，甚至為之瘋狂和熱愛。即使在別人眼中這看上去非理性且超常規，但沒人知道究竟隱藏在你心底的是什么。

前段時間恰逢畢業季，我問身邊一位剛畢業的朋友：回老家嗎?

他說：不回了，最準備租房。

我說：大城市租房挺貴的。

他說：沒事，先找一份能負擔得起房費的工作，就能在這座城市賴下去了。

很奇怪吧，現在的年輕人幾乎閉口不談夢想和追求了。因為談一萬次，也抵不過賴這一次，所以能賴的時候，就盡力賴著吧。

而我們之所以想要賴在角落，也只是希望有一天，能擁有足夠的勇氣和能力走出來，讓你們看見。畢竟沒人想一直做縮頭烏龜，藏在殼里永遠不出來。

篇二：電影《搖滾藏獒》觀后感

國產動畫片自《大圣歸來》后就高能不斷。這不僅表現在票房、口碑的雙豐收上，更呈現于形式到內容的創新開拓中。比如這部即將在7月8日公映的《搖滾藏獒》，就是一部將動物藏獒與搖滾音樂完美結合在一起的故事片。

雖然是藏獒與搖滾兩大因子的聯袂，但影片講述的則是“人”的故事，其核心依舊是關于造夢與追夢，而成長、勵志的主題，歡萌、快樂的氛圍，也非常應景于當下動畫電影所必需展示的合家歡風格，和所必需傳遞的普世價值觀。因此，《搖滾藏獒》是一部非常適合全家老少大手牽小手一起觀看的電影。

影片以生長在西南偏遠藏區的波弟的成長歷程為主線。波弟原本與家人和睦安穩的生活于雪域高原，但突發奇想的他卻因為一個意外，被激活了內心深處的搖滾夢想。為此，他不顧家人的勸阻與反對，離鄉背井，只身來到大都市追尋搖滾之夢。

起初，他遭遇了各種歧視與嘲笑，經歷了各種磨難與挫折，但始終不放棄，又因心本善良，故而得到了包括搖滾巨星在內的多方人士的理解和支持。他的搖滾天賦也一次次被激活，被煥彩，進而實現了夢想。期間，他還直接或間接，成功擊退狼群的夾擊，上演了一幕幕“狼口脫險”的精彩大戲。不但拯救了自己，也幫助了家人，更彌合了與家人因觀念相異所引發的沖突與矛盾。

電影名曰《搖滾藏獒》顯然不是將“搖滾”與“藏獒”的簡單相加。其實，搖滾與藏獒有很多相似之處。搖滾是熱烈奔放象征，是個性自我的體現。藏獒也是獨立自我的一種映射，是強悍與堅韌的展示。因此，搖滾與藏獒的結合是“形異心同”的最好詮釋。更重要的是，做搖滾必須有一顆執著堅韌的心，一如藏獒對主人的忠誠不二，執著堅守。而這樣的無縫匹合更讓“搖滾”與“藏獒”找到了正當組合的最佳理由。

說到《搖滾藏獒》，就不能不提在內地搖滾樂壇舉足輕重的骨灰級代表人物??鄭鈞。據悉，《搖滾藏獒》是鄭鈞耗時六年打造的心血之作。片中多首經典搖滾名曲的復現與再唱，不單單激發起了幾代人的搖滾夢想，音樂情懷，更貫穿了鄭鈞的個人音樂路，搖滾夢。特別是波弟的所經所歷，真真正正記述了一個搖滾人、音樂人的癡迷與執著。這個夢之于鄭鈞是搖滾巨星路的波折與坎途，之于普常人則是一次情懷的激勵，心靈的洗滌。

在追夢搖滾的路上，鄭鈞也是歷經風雨方見彩虹。而在為了制作《搖滾藏獒》的艱辛路上，鄭鈞的所經所歷，所遭遇的荊棘坎坷，也如同當年追夢搖滾一樣。片中，波第幾經“狼口脫險”，雄心依舊不改，終于圓夢搖滾樂。戲外，鄭鈞在成功成為搖滾巨匠之后又發奮開創動漫新事業，再次上演了六年波折路，雄心永不眠的勵志大戲。

剝去積極、向上、健康、正能的勵志主題，《搖滾藏獒》在風格的制造上，在氛圍的營造中，延續了動畫電影固有的輕松愉悅，快樂歡萌之路線。就人物造型而言，無論主人公波弟還是搖滾巨星安格斯，亦或是波弟的家人，乃至其他一些旁觀者，都不離呆、萌、逗、趣四個字，鮮活的形象令人印象深刻。不僅形象憨萌逗趣可愛至極，在性情的打造上，《搖滾藏獒》也匠心獨具。比如小波第，既有善良勇敢、執著執拗的一面，但也不乏沖動盲目的時候，而這恰恰迎合了成長少年的快樂與煩惱，因而顯得非常接地氣、生活。再比如搖滾巨星安格斯，一個盲目自大自負的過氣巨星，驕傲自滿的反面典型無疑為作為觀眾的家長和孩子都提供了一個足可借鑒的銀幕形象。而影片的大反派狼群狼族，則又蠢又萌，又呆又笨，滑稽的形體語言，趣味的有聲語言，都為影片輸送了大量笑彈與笑料，成為影片笑出腹肌笑出內傷的關鍵因素。