《無人區》是一部很容易看得懂的電影，黑色不失凝重、戲虐卻不夸張是我的觀感。下面是高考知識網為大家整理的《無人區》電影觀后感，歡迎參考~

篇一：《無人區》電影觀后感

“別把我當成是同類，我和你不一樣。”在影片中徐錚的這就臺詞屢次出現，讓人印象深刻。就像在《英雄本色》中小馬哥的一段經典的念白說出了吳宇森導演的境遇和心聲，這句話似乎也可以被看作是寧浩導演拍攝《無人區》這部電影的內心寫照。

拍攝《無人區》之前，《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》兩部作品在票房和口碑上都取得了巨大的成功，這不僅讓寧浩迅速成為了青年導演中的佼佼者，更讓無數的觀眾和影迷對他的下一部作品充滿了極大的期許。很快一部叫做《無人區》的電影在觀眾們的熱切期盼中開拍了。也許是為了給觀眾帶來更大驚喜，也許是為了證明，“別把我當成是同類，我和你想的不一樣。”而刻意轉型，寧浩導演一心想要玩點兒不一樣的，他把拍攝地點選在了無人區，故事也不再只專注于幽默和搞笑。“沒有一個好人的西部片”成為了坊間流傳最廣傳聞。

于是后面的故事大家都知道了，這部命運多舛的電影就此開始了自己漫長的旅程，這一等就是四年。

四年，對于一部只有不到兩個小時的電影來說真是太過于漫長了，漫長到乎絕望。且不說這么長的時間里，電影產業會有多么突飛猛進的發展，就是觀眾的口味也會發生巨大的變化。這部拍給四年前的觀眾看的電影，現在剩下的最大賣點也就只是對其為何被塵封了這么久的好奇心了。

我看完整部電影的第一感受是，《無人區》真是一部徹頭徹尾失敗的電影。

之所以這么說，第一個原因是，像這樣一部不涉及敏感問題的電影，它能夠被塵封這本身就是一種失敗的表現，而且就成片來看，它的被禁似乎也有其必然性和合理性。

第二，同寧浩導演的其它作品相比較，《無人區》并未讓人看出明顯的進步和突破，只能說是對類型片一次大膽的嘗試而已。把這部電影同那些經典美國西部片、黑色電影、公路片以及科恩兄弟的作品相提并論顯然是極其荒謬的，硬要比較的話，其實更應該把它劃分到《西風烈》的級別，這樣的比較才更加合理。

說《無人區》比《西風烈》好看，我百分之百同意。

第三，就劇情而言，這是一部關于失敗的電影，因為電影中的所有角色都是失敗者。

最后，不得不說的是，如果懷揣著對寧浩導演“瘋狂”系列電影的殘存的好感走進電影院，那么大約會有百分之五十的可能性你會失望而歸。

之所以說百分之五十，是因為通過這部影片能夠看得出寧浩導演的野心和志向，他想要拍出一部即讓人驚艷，又能夠大膽突破自己的電影。然而矛盾的是他無法割舍那些曾經讓他獲得成功的技巧和手段。于是他一面想要去模仿科恩兄弟的電影風格，另一方面又想在這個基礎上貼上寧浩的個人標簽。事實證明，這兩樣東西在《無人區》中成為了相互抵消的因素。學科恩兄弟只學到了皮毛，而在以往的作品中所顯露出的才華和也無法得到淋漓盡致的發揮。

科恩兄弟的風格和寧浩的才華，這兩者之間的相互拉扯最終造就了《無人區》這部電影。

在寧浩以往的電影當中，人物性格塑造的最主要就是他們都有一股擰巴勁兒，正是這種擰巴勁讓他電影中的人物都很接地氣。在《瘋狂的石頭》中所有人都為了一塊石頭而擰巴，在《瘋狂的賽車》中黃渤為了討一個說法而擰巴。這種擰巴不但塑造了人物性格還成為了支持故事發展的核心動力。《無人區》中的各個角色身上依然有這種擰巴的特征，每個人都為了一件事兒較勁，比如在夜巴黎加油，老板非得要1500并提供特殊服務不可，老板的兒子非得把東西全都敲碎不可，老板娘什么東西都先收100然后再要50保密費，妓女非得逃跑不可，徐錚一心就想要把尸體燒掉，黑老大就非得把所有人都干掉等等，這些非得不可的勁頭兒讓這些角色都很有黑色幽默的氣質，一看到擰巴的標簽就立馬就會知道這是一部寧浩的電影。但是在“瘋狂“系列電影中總會有一根線把所有人都捆在一起。然而《無人區》中的這些人的相互關聯顯然并不夠緊密，他們幾乎都在各忙各的，硬要找到聯系的話也都是如貪念、欲望等抽象的連接，這也直接造成了影片在劇情上的松散。雖然人物各具，但是整合程度并不高。

此外，無人區這個環境并沒有參與到敘事的體系當中，環境的特殊性作用不夠明顯。感覺上無人區就是為了這幾個符號化的角色的而特意安排的，而環境本身并不重要，這就像是隨便找到一個盒子把所有的東西都裝進去，而盒子本身并不重要。無人區惡劣的環境，以及踏入其中的人所要面臨的生存困境，似乎都不是影片所要表現的重點。因此，在影片的一開場，徐錚的獨白就在講述一個關于猴子的故事，來比喻人和人之間的相互關系。這就等于事先挑明了這是一部與環境無關的電影。這部影片的關注重點是人和人摩擦，而并非是環境的和人的相互拉扯，也就更談不上環境在劇情中扮演重要角色了。

缺少了環境的參與，總感覺這電影少了點兒味道，想想《可可西里》中無人區的這個環境的作用，再對比本片，就會發現問題所在。

把重點放在人和人的身上這無可厚非，但只是表現人和人的摩擦，有可能會讓劇情顯得過于單薄。例如，《無人區》中大反派這個角色的設置明顯的參照了賈維爾?巴登在《老無所依》中扮演的殺手形象。這兩個角色的共同特點是，冷酷無情、喜怒不形于色、心狠手辣、泯滅人性。試想一個人如果喪失了最基本的人性，那么在影片中這個角色就會成為一個無解的難題，如何破解這個難題也就成為了辨別電影水層次的分界線。在《老無所依》中，殺手幾乎殺光了所有的對手，而卻依然毫發無損，然而在影片的結尾處，一場突如其來的車禍幾乎要了他的性命。命運或者說因果報應在影片中扮演了終極審判者的角色。環境和命運這兩個無形角色的重要作用使得整部電影的內涵更加豐富且厚重。而在《無人區》中，環境和命運這兩個角色的缺失使得最終解決問題的辦法只能靠人的意識的生硬轉變，或者說是人物的頓悟和升華，也就是不知道哪根筋突然跳了一下，終于想明白了，要放下屠刀立地成佛，只有這樣才能死得其所，于是立馬化身為超人和無解反派同歸于盡。問題是徐錚這個角色從一開始就是壞的，戲中也沒有任何的轉變的可能，最后怎么可能就突然頓悟而成為了英雄，難道是為了突兀而突兀。

影片中的其它角色也大都如此，沒有一個好人的說法完全正確，但是這并不是重點，重點是這些人完全都是自己把自己給玩死的。完全符合，不作死就不會死的理論。一部影片可以全都是壞人，沒有好人，但至少要有善惡的對比，不能一股腦兒的都是一心赴死的混蛋，總得有人有應該活下去的理由，這也就是為什么現在的版本會特意加上一段光明的結尾吧。

公的說，這部電影的優缺點同樣明顯。在光影的運用和鏡頭的設置方面《無人區》極具風格化的，基本上把美國同等類型片的學到了極致，單就這個層面而言，這部電影算得上是非常成功的模仿之作。但是在敘事層面既無又無新意，只能算得上的中規中矩。

對于寧浩導演來說，這部電影是一次有意義的嘗試，沒試過怎么能知道行不行呢。嘗試的意義遠遠要大于這部電影本身的質量。如果以此為基礎繼續探索，只要堅持下去就會取得更大的成就，如果把這當成是反面教材，從而回歸到自己最擅長的題材，那么這對電影觀眾來說肯定是好事一件。總之這部電影的最終上映對于寧浩導演和中國電影行業來說都具有積極的意義。

但如果因為這部電影曾經的遭遇就把它奉若神明，這實在是一件極其荒謬、極其愚蠢的事情。

篇二：《無人區》電影觀后感

《無人區》是一部很容易看得懂的電影，黑色不失凝重、戲虐卻不夸張是我的觀感。

相較于當下電影的小資小愛，通篇的西部蠻荒、叢林法則給影片注入了十足的血性。對比花拳繡腿般的擺酷電影風潮，這部影片帶給觀眾的是再真實不過的真實。公路電影特有的流動場景和盤根錯節的敘事方法，一掃小格局電影的窒息感。

但這些并不是《無人區》的全部，在我看來最精彩的部分來自“匪夷所思”和“黑色幽默”的拿捏。片中的小道具“打火機”可以做為《無人區》精彩絕倫的注腳。

片中“打火機”每每出現時，幾乎都是非常戲劇性的橋段，時而黑黑的幽默一下，時而讓片中人物的命運發生戲劇性的改變。通過幾次巧妙的安排，打火機已經成了觀眾腦海里揮之不去的黃金大龍套，甚至隨著劇情的發展，對觀眾形成了心理暗示，“打火機”又該出場了。然后就是果不其然，打火機成了笑料，轉幾個鏡頭，它又成了殺人武器和救命稻草。不得不說，打火機運用的稱得上精彩絕倫，一個新的經典道具從《無人區》孕育而生!

《無人區》是一部名副其實的，正常的，不多見的，好的國產電影。相對于大多數故事背景發生在公路上的電影，它其實已然節奏明快，懸念制造的幅度合理，人物性格塑造得充分，動機合理，情感遞進升華讓人信服，西部片里原本就有的黃金配角，在這里也夠多管飽。

更為重要的是，走出了自己的安全區域，放棄了擅長的多線敘事的寧浩，并沒有讓故事散掉，他最好的節奏感和故事氛圍的把握，仍抓在手里，考慮到轉型一刻翻陰溝，永遠只有一招鮮的中國導演如此多，這點尤其寶貴。

電影快結束的時候，明明知道是煽情了，卻還是有點小小的動容了??我覺得，僅憑這點，說明《無人區》是合格的類型電影，點贊。

看完心里會有點壓抑，不過壓抑了是好事啊，代表著我確實有被電影打中。沖著導演，我來到了電影院。寧浩帶來的的確是部好的國產片，好演員，好劇本，當然還有屬于我們自己的西部景色。雖然我中途也打了幾次哈欠，可是還是擋不了我對它的點贊。電影甚至也可以叫做“蠻荒時代”，在那樣一片無人區中，文明是最不應該出現的東西，當它和野蠻或者是人類表現出的動物本能產生強烈的對比時，我還是被驚到了。其實想想，竟然還會有些真實的害怕，因為縱然我們生活在現代文明的社會下，身邊還是會有這種最不該出現的所謂的為了錢可以不惜一切的事情發生。看了下 影評，其中不少說寧浩復制好萊塢大牌導演復制的過分，其實好的東西是可以從復制開始的，到最后說不定還會超越它，不到最后誰又知道呢?覺得黃渤演的角色給了其他人，還就是演不來，演技大贊。反派一號的眼神也有秒到我哦，對于這種粗獷型的，導演刻畫的還好啊

無人區就像是一只雛鳥，羽翼雖然尚未豐滿到可以翱翔，但你可以看到，它會長成鷹隼。《無人區》的鏡頭還受限于三秒一切換的規則，還沒有形成穩定的個人風格，所以，我用“距離大師，一步之遙”來形容。這一步，可長，可短。

《無人區》不是喜劇，但會讓你發笑，被它的黑色幽默感染，笑得前仰后合。

《無人區》不是悲劇，它不會用黑暗籠罩大地，你仍能見到文明的火光。

《無人區》不是心靈雞湯，它不會不痛不癢的慰藉你。

《無人區》不會讓你大徹大悟，它像是大師往茶杯里倒水的過程，最終你得到了什么就是什么。